2019年12月23-25日，由世界音乐艺术教育协会主办，迈斯特国际、北京世音文化承办的“2019北京·海淀合唱指挥国际大师班”在海淀区do re mi剧场举办。来自全国各地数百名的合唱老师、负责人、合唱艺术爱好者们在这里进行了一次年终岁尾的学习“充电”，从大师班中收获知识和灵感，再应用到音乐教学中，反馈在每位学生的学习和成长中，一步步“唤醒”合唱教育新认知。
本次大师班特别邀请到中国音乐学院合唱指挥系教授、中国合唱协会艺术委员会主任、世界音乐与艺术教育协会副主席、世界和平合唱节赛事评审委员会主席、北京韶光合唱学院院长吴灵芬教授，匈牙利李斯特音乐学院柯达伊研究院专家、世界和平合唱节赛事评审委员会成员阿帕德·托特博士，针对不同层次的青少年合唱团作品选择与训练、指挥技法、国际赛事经验传递、柯达伊教学法在合唱教学中的应用等方面，开展了为期三天的精彩课程。让我们一起来体验这次大师班的“唤醒”时刻！
托特博士的“魔法”课堂
托特博士通过现场排练第十一届世界和平合唱节童声合唱团II类指定比赛曲目Hey Robyn, Joly Robyn、小学生合唱团指定比赛曲目Sound the Trumpet、青少年合唱团和成人合唱团指定比赛曲目Abendlied或HEGYI EJSZAKAK等作品，依次对北京交通大学附属中学金帆合唱团、北京市海淀区民族小学合唱团、清华大学附属小学合唱团进行了现场合唱教学演示，为现场学员教师展示了柯达伊教学法的奥秘和应用，力争使合唱团员掌握音准 、节奏和韵律、音色的统一 、声部之间的平衡、作品情感的准确表达等。
热身训练：奇妙魔法旅程
上课之前，托特博士先施了一个“魔法”，把大家变成他的儿童合唱团，带着大家开启了一段段充满趣味性和未知探险的奇妙魔法旅程。
托特博士课程：适合童声合唱团的热身小游戏"火车旅行”
托特博士仿佛拥有一支无形的魔法棒，在课堂上随时展现他的魔法，每个作品准备的热身阶段，时而把大家变成了“吸尘器”，进行声音模仿；时而变成了“茶壶”，双手交叉放在头顶，来感受发声位置；时而带大家来到“草原上骑马”，路过小山丘、山谷、隧道、桥等不同风景，进行节奏训练，还加入了情景模拟：偶遇游客拍照、喝茶、换上快马等，让音符瞬间变得富有故事性；时而带大家来一次“火车旅行”，用变化的音乐来表达窗外的大风、微风、雨滴、大雨、闪电等，还有“会唱歌的小河”、“早上起床的故事”等层出不穷的热身训练，非常生动有趣，这一趟旅途可真是丰富多彩呢。
柯达伊教学法的魔力
在Hey Robyn, Joly Robyn的排练中，托特博士先用身体动作来进行“镜像”示范，带大家感受这首文艺复兴时期作品中的卡农味道；然后从音准、声调变化、长短乐句划分、转调等细节进行视唱练习的具体指导。托特博士强调：儿童合唱团的排练，用身体律动来带动课堂，可以很好地解决节奏问题，帮助孩子们把握音乐风格和更好地理解作品。中国的合唱课堂可能不擅长加入动作，但编排动作往往会更有帮助。
在Sound the Trumpet的排练中，托特博士展示了更多的教学技巧，告诉大家“歌谱也会说谎”，在某些音节前要有一个停顿或转折，谱上虽然没写，但要唱出来；对风格的把握是古典音乐的精髓，唱出作品的风格并进行区分，是一个难点，可在排练时就注入风格，在练声的热身阶段按风格演唱，从音型和节奏型等方面进行模唱。 在匈牙利语作品HEGYI EJSZAKAK的排练中，托特博士充分展示了柯达伊教学法和柯文手势的魔力，仅用不到40分钟，就带领全场老师学完了整首曲谱。
示范教学 “唤醒”魔法
在示范团的合唱教学演示中，托特博士根据不同示范团的年龄段、水平、训练模式等，进行了具有针对性的排练指导，从每个合唱团立竿见影的进步中，我们共同见证了“唤醒”魔法的瞬间。
托特博士带领示范团演示合唱团循环呼吸方式方法
吴灵芬教授：“合唱是人性的教育”
吴灵芬教授主要以合唱比赛作品的选择、合唱比赛的评分标准和注意事项、优秀童声合唱作品解析为主题开展讲座，通过对中关村第三小学合唱团的现场合唱教学演示，为现场学员教师提供了更多教学思路， 拓展了合唱教师从业者的教育视野。
吴灵芬教授带领合唱团示范《意大利波尔卡》传授“走”声带不要 “用”声带教学概念
“合唱队里没有我，只有我们”
吴灵芬教授从中国与国际合唱教育发展的现状和分析入手，指出：每个学生可以享受最大的同等教育资源是老师，教育资源上的不公平一时无法改变，我们能做的是在合唱思维上先做出改变——合唱是人性的教育。教育理念是根本，而不只是停留在合唱工具上。只有在合唱队里，才能真正培养出优秀的合唱老师、指挥。合唱更新换代的速度很快，老师们要不断学习提升，也应该带领合唱团多参加国内外活动，平时自己和自己比进步，参加展演和比赛，和其他团对比找问题，和国际接轨，来展示中国文化。
“从作品风格出发，从具体细节入手”
1、技术标准（音准、音色、节奏、速度、不同声部的和声等）：
在音准上，吴教授强调了要“三对音”——对谱、对乐器、对音高；在音色上，要注意正确的念谣和音色统一，如中国的东平西荡、南柔北刚等；小学合唱中70%的训练是节奏，30%是音程，节奏、指挥的气息状态是比赛的含金点。
合唱是音乐教育的入门砖，一到三年级正是打好合唱基础和练习识谱能力的时候，在音乐知识之外的团结、组织、领导等能力都在五线谱中。吴教授特别提到了日本的“铃木教学法”，透过正确的教学方法，任何一个儿童都有能力学到高级的音乐技巧，培养出具有完整人格的人的最基本素质。
针对“不同声部的和声”，吴教授提出要“把自己的声音放进和声中”，合唱的意义正在于“合”，团员们不仅要听自己的声音，还必须要听另外声部、别人的声音，让自己的声音和整体的和声一致，借以不断调整自己的音准、音色和音量，以达到和谐、统一的艺术效果。
2、音乐和艺术标准（曲目理解、艺术风格等）：
在曲目理解上，既要唱对歌词的语音句子，也要唱出作品的风格。句子的走向，推动气息，可以采用“声势教学法”，按谱子的节奏来念歌词、朗诵等。
表现出作品的艺术性也很重要，可以在谱子上简单写下曲子的大致风格，然后迅速进入“演员”状态，主动表现旋律的歌唱特点，让队员在离开指挥训练后，还能自然地演唱。
3、总体艺术印象（曲目选择、曲目完整性、舞台表现、艺术表现等）：
世界和平合唱节的三首比赛作品，是一首由世和节艺术委员会指定的歌曲，一首合唱团自由选择的欧洲经典歌曲，一首合唱团自由选择的来自家乡的民族歌曲。
吴教授提到由艺委会指定的曲目，多是文艺复兴时期的作品，是非常考验合唱团基本功训练的。从合唱团自由选择的曲目而言，比赛曲目的选择对指挥的曲目量是一个要求，要注意不要选择超出合唱团水平太多的作品，要针对自己的团队水平，进行“量体裁衣”，选择的曲目最好能挖掘或表现出学生的天分和自信。 在舞台表现、艺术表现方面，指挥要用歌的美感联合起所有队员，给队员的手势要“会说话”。合唱指挥不是打拍子，不是做配乐指挥操，而是一个好的合唱师、音响师和交响乐总监。
三天的大师班展示了国际合唱指挥专家的系统指导、教学法的实操演练、合唱理念的深度拓展，让现场学员教师和合唱团受益匪浅。期待，未来我们能在不断的“唤醒”体验中收获新知，以及合唱真切且原本的样子。2020第十一届世界和平合唱节已经准备好，加入我们！
